Literatura, Necrolírica, Música, Arte Corporal: enero 2010

Perfochoroní V

Festival Internacional de Performance Choroní 2009 - 2010

“La revolución somos Nosotros”

(Un homenaje a Joseph Beuys)

Perfochoroní es un festival anual de artes de acción que se realiza los primeros días de cada año en el popular malecón del Puerto Colombia de la localidad de Choroní, Estado Aragua, Venezuela. A partir de su segunda entrega comenzó a convocar e incorporar invitados nacionales e internacionales, tanto presenciales como por medio de los recursos del videoperformance y del video en directo vía Internet, renombrándose así como el Festival Internacional de Performance de Choroní. Organizado cada año por los responsables del Centro de Arte y Comunicación Turagua (CACTu).

En esta quinta entrega el Festival fue tematizado y titulado “La revolución somos Nosotros” (Homenaje a Joseph Beuys), y contó con invitados internacionales como el dúo de artistas visuales y escénicos de la Universidad Nacional de Costa Rica y representantes de diferentes lugares del país (Maracay, Barquisimeto, Caracas, Choroní, Cagua). Los dos días del evento se vieron colmados de una diversidad de propuestas: tipo duracionales, el happening, el intervencionismo, el arte corporal y las artes escénicas, proyecciónes de video arte, videoperformances y videos en directo.

El primer día, 03 de enero, se presentaron exitosamente cuatro propuestas que convocaron a una impresionante cantidad de público desde el malecón: en primer lugar el

“IDENTIDAD”

ambiente musical constante a todo el evento de Charrasquita Performance SoundSystem (Walter Ramos) y su Guarapita Remix, de Caracas. Para comenzar con las performances de tipo teatral comenzaron los compañeros de En Escena Producciones (Elieser Gonzalez y Gianarella Gimenez) de Caracas, con su piezaIdentidad. Interesante realización escénica con elementos de danza que abordaba como ninguna otra propuesta una problemática simbólica de tipo sumamente político en torno a dos figuras que experimentaban las tensiones y distensiones propias de la polaridad “chavismo-oposición” desde una evocación de los imaginarios populares. Bástese comentar sólo el inicio, en el cual la mujer vestida de negro representativa del oposicionismo aparece en escena montada, cual María Lionza, sobre una “danta” consistente en el hombre representativo del pueblo, envuelto en una gran manta que no era otra que la bandera de nuestro país, sosteniendo una linterna que vinculaba la estatua de nuestra diosa autóctona con la estadounidense Estatua de la Libertad.

”EL GRITO”

Posteriormente, Sebastian Osorio de Maracay presentó la performance musical y ritual Beata Víscera, donde a partir de bases de música electrónica, y luego de marcar con un dedo de pintura al público, improvisó con un enorme didgeridoo. Finalmente Alexander Escalona, de Barquisimeto, presentó su unipersonal El Grito, en el cual amarró a más de seis personas del público a su báculo, por medio del cual elaboró una compleja danza llena de elementos teatrales reminiscentes al drama africano de nuestra identidad híbrida. Involucrando al público amarrado en violentas y sutiles experiencias de catarsis cultural.

El segundo día, 04 de enero, además del talentoso Sound System de Charrasquita, se presentaron de forma constante a todo el evento las artistas de CaguaMarianela Cabrera, Tatuador Warrior y Piercer Giselle, que impresionaron a los participantes quienes alabaron “la mano” y el profesionalismo de sus originales técnicas de arte corporal.

Esa noche esde temprano en la tarde habían comenzado sus intervenciones antropológico-performáticas Paola

González y Liz Rojas, de Costa Rica, con su propuesta titulada ¿Cuál es el paso que hemos de dar hoy? Quienes, cargadas con una maleta llena de ropa de todos los tipos, imitaban el vestir (cambiándose en público y transgrediendo las normas del pudor) y el actuar de los transeúntes del malecón, persiguiéndolos incluso. Causando polémica y revuelo entre los habitantes del pueblo al vestir la estatua del San Juan, ignorantes en tanto extranjeras del enérgico fervor religioso de la comunidad, la cual reaccionó implacablemente ante la intervención artística en su transgresión de lo público.

Cerrando el evento, luego de caer la noche y simultáneo con Charrasquita y los Tatuaje & Piercing, José Leonardo Guaglianone, de Caracas, presentó la pieza NOSotros somos… donde, versionando y recontextualizando dos performances del artista alemán Joseph Beuys

procedió, en primer lugar, a barrer toda la basura del malecón, luego de ataviarse con la braga roja de los barrenderos del centro de Caracas (Carmelitas, Altagracia, Panteón) y con una réplica elaborada artesanalmente de la escoba o cepillo carretero de cerdas rojas utilizado por Beuys en su obra Ausfegen(Barrer) de 1972, obra maestra de la performance política militante y ecologista. Repartió panfletos artísticos que transparentaban y democratizaban la documentación sobre estas obras y pidió al público ayuda con otras escobas (ayudado solamente por un grupo de proactivos niños del pueblo).

Simultáneamente, mientras se completaba esta lenta acción duracional y de intervención de espacios y transeúntes del atestado malecón, Maria Nuitter del propio Choroní, realizó Chocolate. Esta obra consistió en una fabulosa danza conmemorativa de las tradiciones afrodescendientes propias de todos estos pueblos costeros y sobre todo del famoso pueblo cacaotero aledaño de Chuao, al cual hacía referencia en sus danzas con las semillas del cacao “mejor del mundo” y cestas, para luego de representar todo el proceso artesanal de su procesamiento, cargado de significación cultural y carácter, batía un delicioso chocolate para ofrecérselo al público, no sólo de comer, sino también como pintura corporal.

Finalmente, al terminar de recoger la basura, el barrendero de braga roja volvió al lugar del evento y reunió todas las bolsas blancas (versionando al pelo la acción de Beuys) pero que en vez de aquel lema de la Democracia Directa en alemán, ponía: “Participativa y Protagónica”. Luego, quitándose la braga de barrendero y colocándose un flux, comenzaba la versión y recontextualización de otra pieza de Beuys titulada Filz-TV(Fieltro-TV), videoperformance de 1970 (que se proyectaba y escuchaba al fondo), en donde este artista se sentaba frente a un televisor como hipnotizado para luego palpar su pantalla cubierta de fieltro

con una salchicha cortada con una navaja (la cual se interpretó con un cambur luego de repartir dos manos de cambur entre el público) para darse duros golpes en la cara durante un largo rato con guantes de boxeo, y terminar colocando la TV ante una pantalla forrada en fieltro en la pared. Al versionar la autogolpiza pero con vendas, un enorme público se arremolinó en torno a la acción que el exbarrendero realizaba frente al televisor. Finalizando por embadurnar la pantalla de pegamento, cortar las cerdas de la escoba y solicitar a muchos participantes del público que colaboraran en tapar la pantalla haciendo un collage de cerdas, petición a la que público de todas las edades se animaron convirtiéndose en participantes, que terminaron bloqueando la imagen de ruido blanco del aparato. Se repartieron panfletos políticos y fueron nombrados entonces en voz alta los títulos de ambas acciones, señalando hacia las bolsas de basura, la escoba y la braga: “…empieza por casa” y señalando hacia el televisor intervenido: “Otro mundo posible”, como evidente metáfora beuyseana recontextualizada de la construcción del Socialismo Bolivariano.

Participaron en Video Arte / Videoperformance

Kevin Polak Alemania